analyses

Alien, Ridley SCOTT, 1979

Introduction : cette séquence est la troisième récurrence d’une série de 7 meurtres. Située aux deux tiers du film, elle tire sa force suggestive du décor très particulier dans lequel elle se situe, de l’insuffisance manifeste de lumière et de la tension et du rythme créés par le montage alterné. Enfin, d’une présence qui rode aux alentours du champ, bien sûr. Structure(s) : le personnage central, Dallas (incarné par Tom Skerritt), a décidé de poursuivre l’Alien dans le circuit d’aérage du vaisseau, réseau complexe se déployant dans les trois dimensions de l’espace représenté, constitué de conduits parallèles et perpendiculaires reliés entre eux …

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2001 l’Odyssée de l’espace, Stanley KUBRICK, 1968

Introduction : cette séquence, située à la fin de la première partie du film (« L’Aube de l’humanité ») a pour principale fonction de décrire le pouvoir du monolithe sur les hominidés. L’un d’entre eux, se distinguant clairement du groupe, semble être le seul à entendre, puis à transmettre, cette leçon «muette» qui l’incite à faire d’un simple objet un outil, puis une arme. Structure : l’extrait est composé de 4 parties assez simples à identifier : D’abord un plan d’ensemble décrivant un groupe d’hominidés errant et grattant le sol à la recherche de nourriture. C’est l’introduction de la séquence, qui permet simplement de situer …

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Nosferatu, Friedrich Wilhelm MURNAU, 1922

Pour accéder à l’extrait : mot de passe « analyse » Introduction : cette séquence du fameux film de MURNAU met en scène l’arrivée de Nosferatu à Wisborg. Le bateau fantôme dont il est à présent l’unique occupant s’approche des côtes. Mais, dans cet extrait, Nosferatu demeure invisible. Et pourtant, nous allons le voir, il est présent dans chaque plan. Hors-champ : les modes de représentations indirectes d’un sujet absent du cadre sont dans cet extrait nombreux, et de natures très variées. Ce qui rend cette séquence particulièrement intéressante à analyser au regard de cette figure, c’est qu’elle est à elle …

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French Cancan, Jean RENOIR, 1954

Pour accéder à l’extrait : mot de passe « analyse » Introduction : cette séquence représente la « Première » du Moulin Rouge, autrement dit l’aboutissement narratif et esthétique du film, qui tend entièrement vers cet accomplissement. On peut, à juste titre, considérer cette séquence comme le bouquet final du film, plein de bruits et de couleurs. Composition : la séquence s’ouvre sur le portrait de Danglard (Jean Gabin), et se clôt sur la façade nocturne du Moulin Rouge, Danglard personnifiant littéralement ce lieu devenu mythique. Les applaudissements et la musique (de Manuel Rosenthal, La Gaieté Parisienne, morceau inspiré d’Offenbach) servent d’écrin …

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Le Promeneur du Champ de Mars, Robert GUÉDIGUIAN, 2005

Introduction : située au début du second tiers du film, la séquence offre un portrait saisissant et à multiples facettes du Président, incarné par Michel Bouquet. Elle est aussi, comme en miroir, un portrait du jeune journaliste (Jalil Lespert). Il y est, à de nombreux niveaux, question de la dualité. Structure de la séquence :   Séquence en intérieur composée de 4 parties (arrivée d’Antoine, Antoine et le Président dans la salle de bain, puis dans le salon, Antoine seul dans la salle de bain). Au milieu de la séquence, premier climax (le malaise du Président), auquel répond le second climax, situé …

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Chat noir chat blanc, Emir KUSTURICA, 1998

Introduction : première apparition de Dadi (petit chef de bande d’une communauté gitane qui vit de divers petits trafics au bord du Danube). Matko accueille Dadi comme un véritable messie, un “bienfaiteur”. Structure de la séquence : séquence nocturne séparée en 2 parties inégales : extérieur (l’arrivée de la voiture), et intérieur (partie elle-même scindée en deux avec l’arrivée de Matko). Ces deux espaces tendent à exprimer une opposition binaire simple, présente tout au long du film.         Combinatoire des points de vue : il y a 7 ensembles de points de vue : sur Matko et Zare (fils de …

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King Kong, Ernest B. SCHŒDSACK et Merian C. COOPER, 1933 (2)

Introduction : Séquence pivot (ou mieux : séquence charnière ), située à la moitié du film (à la 40ème minute d’un film qui en compte 100, pour être précis). Elle décrit le moment où Ann Darrow, incarnée par Fay Wray, seule femme de l’expédition (seule femme blanche du film), est offerte par les indigènes en sacrifice à leur dieu Kong. Deux entités sont ici confrontées, la tribu et l’héroïne, dans l’ombre gigantesque d’un mythe pour le moment absent, King Kong. C’est donc surtout la séquence qui précède la première apparition de Kong. C’est là sa valeur dramatique essentielle. Décors, musique et combinatoire des …

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La Nouvelle Babylone, Grégory KOSINZEW et Léonid TRAUBERG, 1929

Courte introduction générale : Sur Babylone d’abord, qui représente symboliquement la société occidentale mercantile, décadente, déshumanisée et pervertie. La Bible en fait le symbole de la corruption et de la décadence. (cf. Wikipedia, et en particulier Le Mythe de la Tour de Babel). Sur la Commune de Paris ensuite, du 26 mars au 28 mai 1871 : insurrection prolétarienne (la première selon Karl Marx). Le 1er mars, les Allemands avaient défilé sur les Champs-Élysées. Les communards s’opposent au gouvernement d’Adolphe Thiers. Trauberg et Kosinzew ont fondé en 1921 la F.E.K.S (fabrique de l’acteur excentrique) : il s’agissait de ramener l’acteur au …

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La Vie est un miracle, Emir KUSTURICA, 2004

Introduction : cette séquence clé intervient un peu avant la moitié du film. Atypique au regard du reste du film, elle en est pourtant une véritable charnière. Situation de la séquence dans le film : à l’échelle du film tout entier, la séquence a une fonction structurelle et narrative forte : elle est une charnière entre la paix et la guerre (c’est au cours de la scène précédente – la fête nocturne organisée par Luka et Jadranka pour le départ de leur fils – que nous apprenons que la guerre est déclarée). La séquence consacre aussi la dissolution de la famille (le …

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Ascenseur pour l’échafaud, Louis MALLE, 1958

Pour accéder à l’extrait : mot de passe « analyse » Introduction : séquence finale en extérieur puis intérieur jour : dénouement qui voit le personnage incarné par Jeanne Moreau finalement confondu. C’est, dans tous les sens du terme, un moment de révélation. Structure : séquence de 4 mn organisée en trois parties; la première, très courte, c’est l’arrivée des deux protagonistes devant le motel, se dirigeant vers le laboratoire photographique; la seconde décrit l’arrestation de Louis (Georges Poujouly), et la troisième montre la confrontation entre Florence (Jeanne Moreau), l’inspecteur Chérier (Lino Ventura) et les photographies compromettantes. Cette dernière partie, …

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